江清淵師生聯展－春風蛇舞藝視界
三月，春暖花開，櫻雨紛飛，賞櫻人蛇波舞，全台瘋戀櫻花；金蛇迎春展藝，畫室年度聯展大事，我們用藝術迎向小龍年…。
綜觀美術設計人才養成，其趨向有所差異，大凡繪畫底子較優者，畫面的構成，題材內容有所侷限；反觀設計敏銳者，美術底子則稍嫌薄弱。一個優異的美術工作者，理應有高度的觀察敏感度，並走在時代的前端，這樣的藝術才有未來前瞻性可言；而好的設計高手，往往來自功底深厚的美術家，早期只有美術科系的年代裡，設計幾乎從美術群裡擇優兼之。
因此我在訓練學生時，總是不忘提醒學員，在美術的基礎上下功夫，在題材內容上不斷地擴大，儘量將腦海裡的想法，透過構圖的安排，巧妙呈現。不要問會不會得獎，或是什麼樣的題材吃香，而被固定的形式技巧所綁住，老是畫一些掉牙的舊模樣。
更不必為了迎合評審的喜好而改變自己，也不必為了樹立風格而刻意風格，風格的建立養成，是在多所嘗試後，自然淬煉而成，千篇一律勝不過獨一無二，畫自己喜歡的、實驗的、特別的，這樣的繪畫才有趣味，才有可能引導出更多的可能性，創造出更多美學空間。
再者，談談繪畫與攝影的關係，果若只是照著照片畫圖，無形中成了攝影的奴隸，繪畫的主導功能將蕩然無存，達文西曾言：「繪畫是神」在攝影術尚未發明前，畫家創造了神的形象；攝影術發明後，印象派的諸師們跟著光影變化的腳步走出影響近代繪畫的印象主義；而庫爾培的「寫實主義」更是寫生活，寫人生的真實見證。
西洋美術史上的派別主義，從來不是以技巧分流，而是以其精神為依歸，所以野獸派並非亂塗一通而是理性節制，印象派更非畫印象反走在光學的真實裡。繪畫的功能在於造形與觀點、從點線面、形色、空間、質感到個人風格、時代氛圍、精神意義等等，層層提昇層次內涵。
筆者並不反對攝影輔助教學，但若便於行事，丟張照片，猛於磨練所謂的寫實技巧，反將繪畫破壞與重建的功能消滅，因此一個藝術工作者，對攝影的態度不能不慎重，應用攝影而不為其所綁架，認識照相而不為照像所困惑。如果畫者只是畫得很像又何必「脫褲子放屁」多此一舉，在攝影追求千萬畫素的同時，畫者還在跟機器競賽跑步，實在有點可笑。
在此筆者呼籲同學們，好好勤練素描，基礎的美術有助於日後的應用，讀讀美術史、學學設計觀，玩玩相機，隨手塗繪，應用電腦，增加美學概念，跨足多元從中慢慢沉澱，再找出適合自己的調性。
然後，十年磨一劍，問劍天下，登上劍界的巔峰，則一切精彩可期。
