抽象派大師康丁斯基曾言：「藝術的領域沒有『絕對』藝術是不受羈束的」藝術的迷人之處，在於它永遠充滿了許多未知的可能性，自由嘗試勇於創新，膽大妄為冒險實驗，敢於推翻保守窠臼，走出新穎驚奇的藝術途徑。
近代繪畫之父-馬奈〈草地上的午餐〉星星之火燎原燃燒，〈奧林匹亞〉倍受非議、震撼畫壇；二十世紀的米開朗基羅-羅丹，其曠世鉅作〈沉思者〉甫一推出，即遭受無情的訕諷為－人猿泰山；現代繪畫之父塞尚的油畫，在巴黎被批得體無完膚；馬諦斯欲以二度空間的平面色彩取代光線立體的三度空間而被譏笑成－野獸；印象派大師莫內〈日出．印象〉更被批為：只是在畫印象而已… 但彼等引導風潮，改變藝壇生態，成為一代宗師，功在美術史，地位備受尊崇。由此角度來看藝術的本質並非一成不變，墨守成規只會愈陷狹隘，傳世久遠的藝術總是在變動中焠鍊精髓，經損益變革而發光發熱。台灣的美術屬於淺碟型的型態，時空的複雜因素造成基底不夠渾厚紮實，但正因此緣故，反巧妙避開傳統的牽絆，而走上開放創新的多元路線。誠如邱吉爾所言：『傳統斵喪，藝術就像羊群走失了牧羊人；欠缺創新，藝術不過是具死屍。』創新之於藝術的重要性不言可喻。
1949年國民黨退守台澎金馬，五十年代汲古潤今亦或汲西潤中的路線，因一流的藝術家並未隨國民政府來臺而中斷，政治形勢的轉變，致使日據時期的老畫家未居主流的地位，未能開創一脈相承的流派。1957年五月、東方吹奏現在美術的號角，造成抽象美術的狂飆、年輕人截彎取直，並與現代詩、現代文學唱和、大膽冒進創新路線，開闢現在藝術新局；七十年代傳媒主導下的鄉土美術崛起，捧出 洪通、朱銘等民間藝人、老畫家復出苦盡甘來；八十年代美術館的時代來臨，引進前衛裝置的觀念；九十年代隨著數位虛擬的加入，當代、錄像多方多元發展，交相輝映形成傳統、西洋、東洋、當代四方交纏混搭現象。嚴格說來，台灣美術界有大老而沒有老大，亦因沒有老大壟斷定於一尊，反而造就多元紛陳的現象，多方拉距、跌宕、挑戰、纏鬥、莫衷一是。可以說是一人一把號，各吹各的調，無形中開展崢嶸活絡的氣象，自然匯聚成納百川的海洋性格－驚濤駭浪、壯闊激昻。
半世紀以來台灣美術環境快速變遷，藝術團體林立，百家爭鳴熱鬧繽紛。各縣市美展漸次抬頭，逐漸取代式微的省展，結束一元獨霸的局面。由北市美展、高雄美展領軍，北縣美展、基隆美展、桃源美展接續、玉山美展、中部美展、礦溪美展、南瀛美展、屏東美展…… 均具開放的格局指標，甚至於雙和美展、新莊美展等鄉鎮型的美展，亦開步邁向全國性的路線。從北到南，文化立縣、美術風行，繽紛多采深入地方生活脈絡，關懷在地身影，勾勒出台灣美術夢幻藍圖。愈開放的環境愈能形塑海洋的澎湃激情，沉歛開闊與國際潮流接軌，這代的藝術家站在時代的浪頭上，有機會共創波瀾壯闊的台灣美術風潮。
因此吾輩青年應高揭理想的旗幟，投身藝海奮力一為，正謂：藝高才敢膽大，膽大才能妄為，才有機會開創新的方向、新的局面。持續精練、堅持完美，方可胸有成竹、藝術高超， 1999年起與學生一起飆畫砥礪，年年舉辦師生美展，鼓舞學生努力創作『藝高膽大．非你莫鼠』膽大妄為，方能鼠一鼠二、引領風騷。有汝方有為，無汝則不為，在戊子年子德芬芳之際，以此與手足情全體師生惕勵，自我期許：百尺竿頭，更上一層。
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